गोल्डफ़िश समीक्षा: मनोभ्रंश और जली हुई आत्माओं के बारे में माँ-बेटी का नाजुक नाटक

बिल्कुल तराशी हुई में ज़र्द मछलीएक महिला की याददाश्त उससे दूर होने लगती है क्योंकि उसकी बिछड़ी हुई बेटी, बचपन के अनुभवों से आहत होकर, जो अभी भी परेशान करती है, कोविड-19 महामारी के बीच घर लौटती है और उस माँ से जुड़ने के लिए संघर्ष करती है जिससे वह वर्षों पहले दूर हो गई थी।

ज़र्द मछलीनिर्देशक के रूप में सिनेमैटोग्राफर पुषन कृपलानी की दूसरी फिल्म, मनोभ्रंश, अतीत के राक्षसों और जली हुई आत्माओं के बारे में एक स्तरित, नाजुक माँ-बेटी का नाटक है। अंग्रेजी भाषा की यह फिल्म, जो शिल्प और हृदय के बीच एक नाजुक संतुलन बनाती है, एक ऐसे रिश्ते का अध्ययन और स्तरित अन्वेषण है जिसमें इसके हिस्से से कहीं अधिक उलटफेर हुए हैं।

लेखन (अर्घ्य लाहिड़ी और कृपलानी द्वारा) शीर्ष पायदान का है और कैमरावर्क (स्वयं निर्देशक द्वारा) आकर्षक लेकिन विचारोत्तेजक है। अमित सक्सेना की स्प्लेंडिड फिल्म्स द्वारा निर्मित और अनुराग कश्यप द्वारा प्रस्तुत, ज़र्द मछली दीप्ति नवल और कल्कि कोचलिन की आश्चर्यजनक रूप से प्रभावी जोड़ी से इसकी शक्ति का एक बड़ा हिस्सा प्राप्त होता है।

दोनों कलाकार बिल्कुल उत्कृष्ट हैं क्योंकि वे अपने द्वारा चित्रित पात्रों और मां के उपनगरीय लंदन घर के भौतिक स्थानों के बीच पैदा हुई भावनात्मक दूरी पर बातचीत करते हैं।

नवल ने साधना त्रिपाठी की भूमिका निभाई है, जो एक ऐसी महिला है जो वर्षों से अकेले – और अपनी शर्तों पर – जी रही है। कोचलिन अनामिका फील्ड्स हैं – अपनी माँ के लिए मिकू, अपने पड़ोसियों और अन्य लोगों के लिए एना। वह अपनी मां के साथ हुई दुर्घटना के बाद कई वर्षों के बाद घर लौटी है।

साधना के पड़ोसियों में से एक, लक्ष्मी नटराजन (भारती पटेल), एक सेवानिवृत्त एनएचएस नर्स, जो अकेली बूढ़ी महिला को किसी और से बेहतर जानती है, एना को एक एसओएस भेजती है, यह बात साधना को नागवार गुजरती है। उनका दृढ़ विश्वास है कि मनोभ्रंश की शुरुआत के बावजूद वह अपना ख्याल रखने के लिए “काफी अच्छी” हैं।

पड़ोस, सड़क और घर वह जगह हैं जहां एना की बचपन की यादें बसी हुई हैं। वे उसकी पहचान के पहचानने योग्य मार्कर हैं। लेकिन जिस वास्तविक वातावरण में वह वापस आई है, उससे अधिक यह उसकी मां की संस्कृति, संगीत और भाषा है जो परिभाषित करती है कि वह कौन है या थी।

एना अपने पिता की असामयिक मृत्यु और अपनी माँ के प्रति बढ़ते मोहभंग के बाद से ही अपनी जातीय जड़ों से दूर भाग रही है। उसके माता-पिता अभी भी हैं बाबा और एमए उसके लिए, लेकिन एना अब अपनी मातृभाषा हिंदी नहीं जानती।

जैसे-जैसे वे एक-दूसरे के साथ बेचैनी से जुड़ते हैं, अतीत को जीने की कोशिश करते हैं और भविष्य में क्या हो सकता है, उससे जूझते हैं, खासकर साधना के लिए, माँ और बेटी को उनके दिमाग बिल्कुल विपरीत दिशाओं में खींचते हैं। अतीत साधना से दूर होता जा रहा है। लेकिन एना बीती बातों को बीती बातें मानने में असमर्थ है।

साधना एक सेवानिवृत्त भारतीय शास्त्रीय गायिका हैं जिनका एक लंबा, संतुष्टिदायक रिकॉर्डिंग करियर रहा है। वह उस संगीत से जुड़ी हुई है जिसने एक बार उसके जीवन को भर दिया था – यह अब भी है – और गंध (सिगरेट की, कॉफी के मिश्रण की, एक साझा घर की, आदि) जिसे वह एक अंग्रेजी बैकपैकर के साथ अपनी उतार-चढ़ाव भरी शादी से याद करती है जिससे उसे प्यार हो गया था। बाद के भारत प्रवास के दौरान।

एक गायिका के रूप में रिकॉर्ड किए गए या शास्त्रीय संगीत प्रेमी के रूप में सुने गए साधना के गाने अभी भी उनके दिमाग में ताजा हैं – और वे उनके घर में एक पुराने ऑडियोकैसेट प्लेयर पर बजते हैं – लेकिन शब्द उनसे दूर होने लगे हैं।

एना खुद को एक महिला, एक रिश्ते, एक संस्कृति और एक ऐसी भाषा से जूझती हुई पाती है जो अब उसके लिए अलग-थलग है। उसके पास नौकरी नहीं है, पैसे नहीं हैं, वह एक नई स्थिति का इंतजार कर रही है जो उसे उसकी वित्तीय परेशानियों से बाहर निकाल सके, और उसे एक कठिन मां की देखभाल करने के कार्य का सामना करना पड़ रहा है।

ज़र्द मछली यह याद रखने और भूलने, गूँज और मिटने का एक अत्यंत मार्मिक चित्र है, लेकिन सतही रूप से आंसू झकझोर देने वाले तरीके से नहीं। इसकी मार्मिकता सूक्ष्म, संवेदनशील तरीके से उत्पन्न होती है जिसमें फिल्म स्मृति के लुप्त होने के परिणामों से निपटती है क्योंकि यह चुपचाप – और विनाशकारी रूप से – साधना पर हावी हो जाती है। यह एना को एक ऐसी हकीकत से रूबरू कराता है जिससे वह अब बच नहीं सकती।

कृपलानी साधना के घर को देखने के लिए समान प्रकाश व्यवस्था और लचीली अवरोधन का उपयोग करते हैं और, अक्सर, कैमरे को उन दो पात्रों के जितना संभव हो उतना करीब रखते हैं जो खून से बंधे हैं और फिर भी चिंताजनक रूप से दूर हैं। यह मछली के कटोरे में दो व्यक्तियों को अनसुलझे मुद्दों पर बातचीत करते हुए देखने जैसा है।

घर में प्रवेश करने वाले दरवाजे का तंग रास्ता, पहली मंजिल तक जाने वाली संकरी सीढ़ियां, एना का छोटा शयनकक्ष और बिल्कुल सफेद, लगभग राख जैसी दीवारें मिलकर मन की उन अवस्थाओं का अनुमान लगाती हैं जिन्हें फिल्म में दर्शाया गया है।

साधना के लिविंग रूम में डाइजेटिक गाने (तापस रेलिया द्वारा रचित) बजते हैं (फिल्म में पारंपरिक पृष्ठभूमि स्कोर नहीं है)। दो महिलाओं के बीच की बातचीत आम तौर पर संक्षिप्त और लगभग गुप्त होती है। और साधना कभी-कभार जो हिंदी शब्द बोलती है और एना नहीं समझ पाती, उससे पता चलता है कि मां और बेटी में कितनी दूरियां आ गई हैं।

यदि एक व्यक्ति धीरे-धीरे एक गहरी खाई में डूबता जा रहा है जहां सब कुछ धुंधला सा होने लगा है, तो दूसरा न केवल अपने दुखों के बारे में बल्कि उन घावों के बारे में भी गहराई से जागरूक होने की प्रक्रिया में है जो अभी भी उसके भीतर पनप रहे हैं, जो उन चीजों का परिणाम है दोनों ने सालों पहले एक-दूसरे के साथ ऐसा किया था।
एना के मृत पिता कहानी और उसके जीवन में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति हैं। वह न तो देखा जाता है और न ही सुना जाता है। हालाँकि, उसका उल्लेख बार-बार किया जाता है क्योंकि बेटी उन पत्रों को बोलती है जो उसने उसे लिखे थे, जिसमें उसकी खुशियाँ, आशाएँ और निराशाएँ बताई गई थीं।

एना की आवाज़ एक खाली स्क्रीन पर चलती है। प्रत्येक संक्षिप्त अंतराल एक विशिष्ट मनोदशा बनाता है। भावनात्मक उतार-चढ़ाव शोकाकुल से लेकर उग्र तक होते हैं। एना ने अपने पिता को लिखे एक पत्र में कहा, आपको अभी यहां होना चाहिए था।

स्क्रिप्ट परिधीय पात्रों को कहानी में इस तरह से लिखती है कि उनमें से प्रत्येक, चाहे वे स्क्रीन पर कितने भी समय से हों, अपने स्वयं के सार्थक आर्क के साथ गोल आकृतियों के रूप में सामने आते हैं।

साधना के घर से कुछ ही दूरी पर लक्ष्मी, उसकी दोस्त और वर्षों से काम पर काम करने वाली महिला का निवास है, जहां वह अकेले रह रही है। तिलोत्तमा “टिली” गुप्ता (शनाया रफ़ात) अपने परिवार के साथ अगले दरवाजे पर रहती है। अन्य – सेवानिवृत्त नोटरी नितिन बत्रा (रविन जे. गनात्रा) और पड़ोस के सदाबहार बॉबी पर्सौड (गॉर्डन वर्नेके) – भी साधना पर नजर रखने के लिए आसपास रहे हैं।

ज़र्द मछली रजित कपूर भी एक ऐसे व्यक्ति की भूमिका में हैं जिसकी साधना के जीवन में महत्वपूर्ण उपस्थिति एना को आश्चर्यचकित कर देती है जब वह अपनी मां और अपने भविष्य के लिए योजनाएं बनाना शुरू कर देती है।

ज़र्द मछलीशैली के मामले में आश्वस्त, कभी भी प्रकट व्याख्या के साथ अपने दबे स्वर को कमजोर नहीं करता है। यह दर्शकों की कल्पना पर बहुत कुछ छोड़ देता है क्योंकि यह मन के क्षेत्रों और हृदय की गहराइयों में उतरता है। एक न भूलने वाला रत्न।