सचिन-जिगर, अमाल मलिक, स्वानंद किरकिरे: संगीतकारों ने ओटीटी क्रांति को अपनाया, वेब के लिए एल्बमों पर बड़ा दांव लगाया
हाल ही में, ओटीटी की दुनिया में विभिन्न परियोजनाओं में प्रदर्शित मूल संगीत की लोकप्रियता में वृद्धि देखी गई है। की आकर्षक धुनों से स्कूप की धड़कन के लिए सास बहू और राजहंस और का मनमोहक ट्रैक फ़र्जीइन उद्यमों ने संगीत प्रेमियों के दिलों को मोह लिया है। जैसे-जैसे यह प्रवृत्ति गति पकड़ती जा रही है, संगीत कलाकारों के लिए ओटीटी स्पेस से जुड़े फायदों और चुनौतियों के बारे में संगीत उद्योग के भीतर कलाकारों के दृष्टिकोण का पता लगाना महत्वपूर्ण हो जाता है।
स्वानंद किरकिरे
स्वानंद किरकिरे, जिन्होंने इसके लिए गीत लिखे काला, बताते हैं कि कैसे निर्माताओं ने संगीत के विपणन पर ज्यादा ध्यान केंद्रित नहीं किया और इससे उन्हें परेशानी हुई। “एक ओटीटी रिलीज़ थी रात अकेली है, लेकिन इसके गाने कभी लोगों का ध्यान नहीं खींच पाए क्योंकि उनकी मार्केटिंग अच्छे से नहीं हो पाई। अगर लोग सुन नहीं पाते थे, तो गाने बनाने का मतलब क्या है। फिल्म देखने वालों को ही इसके बारे में पता चला। लोगों के उपभोग के लिए इसे ओटीटी प्लेटफॉर्म के अलावा कहीं और होना चाहिए था,” किरकिरे का सुझाव है, वह यह देखकर खुश हैं कि बदलाव आखिरकार हो रहा है। “लेकिन सौभाग्य से ओटीटी ने इसे करना सीखना शुरू कर दिया है, और हम परिणाम देख सकते हैं। क़ाला इस बात का एक बेहतरीन उदाहरण है कि कैसे ओटीटी संगीत ध्यान खींचने में कामयाब रहा। उन्होंने समझ लिया है कि यह कैसे करना है। उन्होंने म्यूजिक लेबल्स को गाने दिए हैं जो वे पहले नहीं कर रहे थे,” वह बताते हैं।
सचिन-जिगर
संगीतकार जोड़ी को लगता है कि हिट देने के दबाव के बिना वेब एक अधिक मुक्तिदायक स्थान है। “आपका ध्यान गाने से सही फीलिंग आनी पड़ेगी पर है न कि चार्ट टॉपिंग नंबर पाने पर। इरादा बहुत कलात्मक और विषय-वस्तु से प्रेरित है,” दोनों कहते हैं, लेकिन उन्होंने यह भी कहा कि हमें ओटीटी संगीत का उपभोग पहले से कहीं अधिक बड़े पैमाने पर करने की जरूरत है। “फिलहाल, ओटीटी संगीत को सुर्खियां नहीं मिलती हैं और यह मेरा बड़ा मुद्दा है। और यही कारण है कि हम फ़र्ज़ी सीरीज़ से पैसा है तो… जैसे ट्रैक बनाने की कोशिश करते हैं, जो आम लोगों से जुड़ते हैं लेकिन समग्र उत्पादन में भी फिट बैठते हैं। और यह अभी हमारे लिए एक बड़ी चुनौती है। और मुझे उम्मीद है कि अधिक से अधिक ओटीटी परियोजनाओं के साथ, हम इस पर काबू पाने में सक्षम होंगे और निर्देशकों के साथ-साथ दर्शकों के लिए शो के संगीत और गीतों को और अधिक मनोरंजक बना पाएंगे।
अविनाश चौहान
अविनाश चौहान, वेब शो के लिए गाने लिखने के लिए जाने जाते हैं पंचायत, आकांक्षी दूसरों के बीच में ओटीटी स्पेस की सराहना इस तथ्य के लिए की जाती है कि यह आपको एक वास्तविक स्थिति और एक गीत बुनने की कहानी देता है। वह हमसे कहता है, “दे मौका जिंदगी यह एक बहुत ही सिचुएशन ट्रैक था और इसने लोगों को प्रभावित किया क्योंकि लेखन बहुत ही प्रासंगिक था। हमने केवल उस स्थिति पर प्रतिक्रिया की जो हमें दी गई थी और इसीलिए यह इतना अच्छा हुआ। और क्योंकि ओटीटी सामग्री के साथ प्रयोग कर रहा है, ऐसे में संगीत बनाने के लिए हमें कई तरह की परिस्थितियां मिलती हैं। परिणामस्वरूप, दर्शकों को विविधता भी मिल रही है, जो सार्थक भी है।” ऐसा कहने के बाद, चौहान ओटीटी के बारे में बताते हैं, किसी को यह सुनिश्चित करने की ज़रूरत है कि आपका संगीत समग्र कहानी में फिट बैठता है। वह बताते हैं, “ओटीटी जो कर रहा है वह है जिन जगाहो पर कहानी आधारित है, उन जगाहो की वास्तविकता को उठाकर गानो में डाला जा रहा है। पंचायत में पैरासिटामोल नाम का एक गाना है, जिसके शब्दों की पसंद इसपर निर्भर है, कर रही थी कि कहानी कहां पीआर आधारित है। मैंने पैरासिटामोल (पंचायत) के लिए यह पंक्ति लिखी- ‘ना काटइयो पर्ची रे, ना लगाइयो अर्जी रे, ना किसी हकीम की दवैया।’ मैंने दावाई नहीं कहा, बल्कि दवाइया यह ध्यान में रखते हुए कहा कि कहानी एक हृदय स्थल पर आधारित है।”
अचिंत ठक्कर
संगीतकार को हंसल मेहता के वेब शो के स्कोर का श्रेय दिया जाता है घोटाला 1992 और हाल ही में, स्कूप. मंच के बारे में उन्हें जो पसंद है उसे साझा करते हुए, वह कहते हैं, “किसी ने कभी भी वायरल ट्रैक बनाने के लिए नहीं कहा है, लेकिन कुछ ऐसा है जो सही लगता है। यह वायरल हो या न हो यह किस्मत की बात है। और इस प्रक्रिया में शो की सेटिंग बहुत बड़ी भूमिका निभाती है।” वह बताते हैं, ”के लिए मोनिका…ओह माय डार्लिंग, हम ऐसी धुनें बनाना चाहते थे जो पुरानी यादों को ताज़ा कर दें, रॉकेट बॉयज़ में हमारे पास शास्त्रीय संगीत था जिसे युवा नहीं सुनते लेकिन शो को इसकी ज़रूरत थी। के लिए स्कूप, हंसल सर कुछ ऐसा चाहते थे जो जागृति के माहौल और न्यूज़ रूम के पागलपन को प्रतिबिंबित करता हो। इसलिए इसे टिक-टिक करते टाइम बम की तरह अंधेरा, चिंतनशील और स्पंदित महसूस करना था। इसलिए, यह हमेशा कहानी के बारे में अधिक होता है और दर्शकों के बजाय कहानी लक्ष्य होती है।
अमाल मलिक
संगीतकार का मानना है कि आज दर्शक कुछ नया और प्रासंगिक चाहते हैं, जो उनके लिए एक चुनौती है। “हमारे पास जेन-जेड दर्शक हैं जो लो-फाई, हिप हॉप और बाकी सभी चीजों को शुद्धतम रूप में सुनते हैं। इसलिए, अगर मेरे पास 80 या 90 के दशक पर आधारित किसी प्रोजेक्ट के संगीत पर काम है, तो संगीत उस युग का होगा, लेकिन साउंडस्केप के साथ मुझे आज के दर्शकों की पसंद को ध्यान में रखना होगा। मैं इसे लेकर नहीं जा सकता।” लेकिन वह इस बात से खुश हैं कि किसी नई चीज़ की मांग के कारण उन्हें प्रयोग करने और आराम क्षेत्र से बाहर निकलने का मौका मिलता है। “ओटीटी पर हर किसी को- अभिनेताओं से लेकर निर्माताओं से लेकर संगीतकारों तक- को प्रयोग करने की खुली छूट है। उदाहरण के लिए, मैं (फिल्म निर्माता) अमोल गुप्ते के साथ एक प्रोजेक्ट पर काम कर रहा हूं और इसके लिए, मैंने जो संगीत बनाया है उसमें हिप हॉप, कव्वाली का प्रभाव और ऑर्केस्ट्रा स्कोर शामिल है। और यह एक ऐसा ध्वनि परिदृश्य है जिसे मैंने पहले कभी नहीं खोजा था। तो, हाँ, ओटीटी हमें बढ़ने के लिए बेहतर स्थान प्रदान करता है, ”वह बताते हैं।
