संगीत समीक्षा: बेयोंस का महाकाव्य 'एक्ट ll: काउबॉय कार्टर' वर्गीकरण को चुनौती देता है, अमेरिकी शैली को फिर से परिभाषित करता है

“वे बड़े विचार, हाँ, यहीं दफ़न हैं / आमीन।”

कुछ मायनों में, यह महाकाव्य 78-मिनट, 27-ट्रैक रिलीज़ के लिए एक मिशन स्टेटमेंट है – या कम से कम, एक और ब्लॉकबस्टर एल्बम पेश करने के लिए फिल्म के शीर्षक कार्ड की तरह कार्य करता है।

“काउबॉय कार्टर” से पहले के दिनों में, पॉप सुपरस्टार ने कहा था कि यह “एक कंट्री एल्बम नहीं है” बल्कि “एक 'बियॉन्से' एल्बम” है – खुद को देशी संगीत की कठोर शक्ति संरचनाओं के विरोध में पेश करते हुए और उनके साथ काम करने की क्षमता पर जोर देते हुए उनकी नवीनतम शैली-विरोधी रचना के साथ शैली।

यह एक कैपिटल-सी कंट्री एल्बम नहीं है – और निश्चित रूप से यह नहीं है। बेयॉन्से एक उदारवादी हैं, जो अपने लचीले गायन प्रदर्शन के लिए जानी जाती हैं: एक पल में, ईश्वरत्व के करीब बेल्ट चुनना और दूसरे पल में, एक खंडित दौड़ में चिह्नित सहजता के साथ आगे बढ़ना, जिन स्वरों पर वह जोर देती हैं, उनके द्वारा पेश की जाने वाली हथकड़ी और शैलियों के माध्यम से इतिहास को विरासत में लेना वह उपयोग करती है।

यदि यह एल्बम, जिसके निर्माण में पांच साल लगे, उस नस्लवादी प्रतिक्रिया से प्रेरित था, जिसका सामना उन्हें चिक्स के साथ 2016 सीएमए में प्रदर्शन करने के बाद करना पड़ा था, जैसा कि कई प्रशंसकों ने सिद्धांत दिया है, उन्होंने इसे ग्रहण कर लिया है और फिर कुछ ने। बेयॉन्से को बताएं कि आपके स्थान पर उसका स्वागत नहीं है; वह एक बड़ा निर्माण करेगी।

“अमेरिकन रिक्विम” बीटल्स के क्लासिक “ब्लैकबर्ड” की पुनर्कल्पना में बदल जाता है। यह मूल रूप से पॉल मेकार्टनी द्वारा अमेरिकी स्कूलों में अलगाव के बारे में लिखा गया था, जिसमें लिटिल रॉक नाइन पर विशेष जोर दिया गया था, जो 1957 में एक श्वेत पब्लिक स्कूल को अलग करने वाला अश्वेत छात्रों का पहला समूह था। बेयोंसे की प्रस्तुति में, सामंजस्य स्थापित किया गया है। वह टान्नर एडेल से जुड़ी हुई हैं। ब्रिटनी स्पेंसर, रेयना रॉबर्ट्स और टिएरा कैनेडी – समकालीन देश की कुछ सबसे रोमांचक आवाज़ें – जो अश्वेत महिलाएं भी हैं।

वे “काउबॉय कार्टर” पर प्रकाश डालने वाले एकमात्र अगली पीढ़ी नहीं हैं: विली जोन्स का समृद्ध लुइसियाना स्वर “सिर्फ मनोरंजन के लिए” को सुसमाचार देश में बदल देता है। शबूज़ी का देशी-रैप “स्पेगेटी” पर एल्बम के प्रक्षेपवक्र में एक धुरी को चिह्नित करता है, जो श्रोता को जर्सी क्लब बीट्स के साथ पेस्टी क्लाइन-चैनलिंग “स्वीट हनी बकीन'” के विलक्षण सुनने के अनुभव के लिए तैयार करता है।

देश के दिग्गज भी दिखाई देते हैं: विली नेल्सन काल्पनिक स्टेशन KNTRY पर एक रफ-द-एज रेडियो डीजे है – परिणामी प्रभाव एक वैकल्पिक अमेरिका है जहां स्थलीय देश रेडियो सफेद कलाकारों को बजाना पसंद नहीं करते हैं; सिस्टर रोसेटा थारपे की “डाउन बाय द रिवर साइड”, चक बेरी की “मेबेलीन” और रॉय हैमिल्टन की 1957 की “डोंट लेट गो” के अंश नेल्सन की धुँधली आवाज़ में समा गए।

'50 के दशक की कटौती एक प्रेरित विकल्प है; बेयॉन्से ने उस दशक को संदर्भित करने के लिए चुना है जिसमें प्रारूप-आधारित रेडियो का उदय हुआ और परिणामस्वरूप, देशी संगीत की नस्लीय रेखाएँ लगभग संहिताबद्ध हो गईं। इसका असर अब भी महसूस किया जा रहा है. ओटावा विश्वविद्यालय के एसोसिएट प्रोफेसर जैडा वॉटसन द्वारा किए गए एक बार-बार संदर्भित अध्ययन में 2002 से 2020 तक देश के रेडियो पर बजाए गए 11,000 से अधिक गानों की जांच की गई और पाया गया कि रंगीन कलाकारों ने सभी प्रसारणों में केवल तीन प्रतिशत हिस्सा लिया, जिनमें से दो-तिहाई पुरुष थे। यहां तक ​​कि अपने अंतराल में भी, बेयोंसे अपने श्रोताओं को स्कूल ले गई है।

“जोलेन” 1973 के डॉली पार्टन मूल पर एक पुनर्कल्पित रूप है; इसके पहले “डॉली पी” है, जो पार्टन द्वारा बोला गया एक शब्द है। “क्या आपको अच्छे बालों वाली वह आकर्षक महिला याद है जिसके बारे में आपने गाया था?” वह 2016 के “लेमोनेड” के अपने एकल “सॉरी” से “बेकी विद द गुड हेयर” का संदर्भ देते हुए कहती हैं। “मुझे किसी ऐसे व्यक्ति की याद आ गई जिसे मैं पहले से जानता था, सिवाय इसके कि उसके भूरे बाल जलते हुए थे। उसके दिल को आशीर्वाद दें! बस एक अलग रंग के बाल हैं, लेकिन यह बिल्कुल वैसा ही दर्द देता है।” बेयॉन्से का संस्करण, निश्चित रूप से, बहुत बेयोंसे है – इस महिला को हटने के लिए कोई संकोच या भीख नहीं मांगनी चाहिए; यह एक चेतावनी है।

शायद इस एल्बम में बेयॉन्से की सबसे स्पष्ट पूर्ववर्ती लिंडा मार्टेल हैं, जो ग्रैंड ओले ओप्री की भूमिका निभाने वाली पहली अश्वेत महिला हैं। मार्टेल के 1970 के ऐतिहासिक रिकॉर्ड “कलर मी कंट्री” को कंट्री कैनन माना जाना चाहिए; उन्होंने अश्वेत महिलाओं को सफेदी से जुड़ी रूढ़ीवादी शैली में दुर्लभ दृश्यता प्रदान की।

वह “काउबॉय कार्टर” में भी दो बार दिखाई देती हैं, पहली बार “स्पेगेटी” में देश की जटिल उत्पत्ति पर स्पष्टता प्रदान करती हैं।

“शैलियाँ एक अजीब छोटी अवधारणा हैं, है ना?” वह हँसते हुए कहती है। “सैद्धांतिक रूप से, उनके पास एक सरल परिभाषा है जिसे समझना आसान है। लेकिन व्यवहार में, कुछ लोग सीमित महसूस कर सकते हैं।”

बेयॉन्से के “काउबॉय कार्टर” में साझा इतिहास और परिवार प्रचुर मात्रा में हैं: “प्रोटेक्टर” की शुरुआत बेयॉन्से की बेटी रूमी कार्टर द्वारा “लोरी, कृपया” मांगने से होती है, जो मातृत्व पर केंद्रित एक ध्वनिक गीत के आंसू-झटके में बदल जाती है।

यदि श्रोता “एक्ट एल: काउबॉय कार्टर” को “एक्ट एल: रेनेसां” के बगल में रखते हैं, तो वे रिकॉर्ड को बेयोंसे मिथोस में एक निरंतर संवाद के रूप में देख सकते हैं: “लेमोनेड” ने ब्लैक एम्पावरमेंट के प्रति बेयोंसे के समर्पण को स्थापित किया। “पुनर्जागरण” ने अपने काले पूर्वजों के लिए हाउस संगीत को पुनः प्राप्त किया, एक विशाल रिलीज जिसने टेक्नो, शिकागो और डेट्रॉइट हाउस, न्यू ऑरलियन्स बाउंस, एफ्रोबीट्स, क्वीर नृत्य संस्कृति और उससे आगे को एक ही डांसफ्लोर पर रखा – और उस काले प्रदर्शन की लगातार अदृश्यता पर प्रकाश डाला। संगीत इतिहास की किताबें। “काउबॉय कार्टर” देशी संगीत के साथ भी कुछ ऐसा ही करता है – और, सच्चे बेयोंसे फैशन में, इस यात्रा में जहाज, कप्तान और चालक दल के रूप में इससे कहीं आगे तक जाता है।

“बॉडीगार्ड” की सीमा नरम चट्टान पर है; “हां हां” नैन्सी सिनात्रा के “दिस बूट्स वेयर मेड फॉर वॉकिन” और द बीच बॉयज़ के “गुड वाइब्रेशन्स” को आपस में जोड़ता है; “रिवरडांस” और “II हैंड्स II हेवेन”, “पुनर्जागरण” की इलेक्ट्रॉनिका को वापस लाते हैं। “विल मोस्ट वांटेड”, रसभरी-रिच माइली साइरस को प्रस्तुत करता है, और फ्लीटवुड मैक के “लैंडस्लाइड” को प्रक्षेपित करता है। “लेवीज़ जीन्स” आर एंड बी और देशी गाथागीतों के कालातीत संयोजन को आधुनिक बनाता है, जिसे एक आश्चर्यजनक सहयोगी द्वारा गुनगुनाते हुए पोस्ट मेलोन में बढ़ाया गया है – ऐसा न हो कि हम भूल जाएं कि वह भी टेक्सास से है।

“ओह लुइसियाना” हीलियम-इंजेक्टेड ब्लूज़ और फंक है; “डॉटर” पर क्लासिक गिटार के कारण बेयोंसे मूल भाषा में प्रसिद्ध इतालवी अरिया “कैरो मियो बेन” गाती है। यदि आप उसके ओपेरा क्षण की प्रतीक्षा कर रहे हैं, तो वह यहाँ है।

जब वह अंग्रेजी में वापस आती है, तो वह घोषणा करती है, “यदि आप मुझे पार करते हैं, तो मैं बिल्कुल अपने पिता की तरह हूं / मैं टाइटैनिक के पानी से भी अधिक ठंडा हूं,” गैरकानूनी देश के हत्या के गीतों की याद दिलाती है और बे के पहले देश के गीत का उत्तराधिकारी है, “नींबू पानी” से “डैडी लेसन्स”।

सहजता से – और क्षणिक रूप से – “काउबॉय कार्टर” बेयॉन्से के देशी संगीत के विकास और काले संगीत के इतिहास के संरक्षण के समान ही विहित क्लासिक्स को बुनता है। यदि बीटल्स और बीच बॉयज़ बेदाग हैं, तो मार्टेल भी हैं, बेयोंसे भी हैं, और एडेल, इत्यादि भी हैं।

निस्संदेह, यहां का जादू बेयोंसे की कला और संदेश में निपुणता है। और हर चीज़ के केंद्र में उसका जीवन से भी बड़ा प्रदर्शन है – गंभीर और उल्लासपूर्ण, जैसे जब वह अपने नाखूनों को ताल के रूप में बजाती है, पार्टन के लिए “9 से 5” पर भी ऐसा ही करने का एक गीत।

“काउबॉय कार्टर” पर, ऐतिहासिक पाठ्यक्रम-सुधार – और विकास शहद के साथ नीचे चला जाता है। सबक डांस फ्लोर पर, रेडियो पर, कल्पित होंकी-टोंक पर, हेडफोन में सीखे जाते हैं।

यह एक विशाल एल्बम है जिसका पूर्ण आनंद लेने के लिए बारीकी से जांच की आवश्यकता होगी – लेकिन बेयोंसे के प्रशंसकों ने लंबे समय से महान छात्र बनना सीख लिया है।

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