दशहरा रिव्यू: ए डी-ग्लैम्ड नानी फिल्म को हाई-वोल्टेज अफेयर बनाती है

ढालना: नानी, कीर्ति सुरेश, दीक्षित शेट्टी, शाइन टॉम चाको और समुथिरकानी

निदेशक: श्रीकांत ओडेला

रेटिंग: तीन सितारे (5 में से)

लोकप्रिय फिल्में अक्सर सेकेंड हाफ अभिशाप का शिकार हो जाती हैं। शक्ति से भरपूर और आकर्षक दशहराप्रथम-टाइमर श्रीकांत ओडेला द्वारा निर्देशित और सह-लिखित, नहीं। यह अपने पहले भाग को अनिवार्य रूप से एक सार्थक उच्च विमान के अंतराल के बाद एक सफल छलांग के लिए स्प्रिंगबोर्ड के रूप में मानता है। और यही वह जगह है जहां फिल्म एक प्रभावशाली ढंग से निष्पादित समापन तक बनी रहती है।

अन्य महत्वपूर्ण विशेषताओं ने तेलुगु-भाषा की फिल्म को ब्लॉकबस्टर जैसे अलग कर दिया बाहुबली और पुष्पा. तेलंगाना में एक कोयला खनन गांव में गहरी जाति की गतिशीलता, कड़वी राजनीतिक प्रतिद्वंद्विता और दुर्बल करने वाली सामाजिक बुराइयों की इसकी खोज ने इसे पा रंजीत, वेत्रिमारन और मारी सेल्वराज अस्तबल से तमिल फिल्मों के करीब धकेल दिया।

दशहरा जन-उन्मुख सिनेमा के मापदंडों के भीतर स्थिर रहता है और परिचितों को रोजगार देता है रामायणकहानी को आगे बढ़ाने के लिए केंद्रित उपमाएँ। यह अभी भी अपनी शैलीगत प्रेरणाओं से एक पुराने, यहां तक ​​​​कि ट्राइट, ताजा, आकर्षक पोशाक में निर्माण करने के लिए महत्वपूर्ण जंक्शनों पर मुक्त होने का प्रबंधन करता है।

दशहरा एक देहाती प्रेम कहानी-सह-ब्रोमांस है जो एक मजबूत भावनात्मक आधार के साथ एक बदला लेने वाले नाटक में शामिल है। सम्मिश्र को एक निर्देशक दृष्टि के साथ प्रस्तुत किया गया है जो सुझाव देता है कि ओडेला अधिक मौलिकता और विशिष्टता के कार्यों का निर्माण कर सकती है और करनी चाहिए। यह फिल्म उनके कौशल – और दृष्टि – महत्वपूर्ण कहानियों को बताने के लिए बड़े पैमाने पर, समझने में आसान तरीकों का उपयोग करने की गवाही देती है।

खंडित परिदृश्य जीवन की स्थिति को दर्शाता है दशहरा दर्शाता है। फिल्म वीरलापल्ली गांव में सेट है, जो मानचित्र पर एक धब्बा है। यह एक ऐसी जगह है जो ऐसे पुरुषों से भरी रहती है जो खुद को मूर्खतापूर्ण तरीके से पीते हैं और महिलाएं उनकी अनियंत्रितता का खामियाजा भुगतती हैं। गांव के केंद्र में एक बार है – इसका नाम सिल्क स्मिता के नाम पर रखा गया है – जो कि उच्च जाति के शराबियों को छोड़कर सभी के लिए वर्जित है।

कथा 1995 के मध्य से डेढ़ दशक तक चलती है, आंध्र प्रदेश के मुख्यमंत्री के रूप में एनटी रामाराव के तीसरे कार्यकाल के अंतिम वर्ष, 2010 तक। फिल्म के दो प्रमुख पुरुष पात्र – धरणी (नानी) और सूरी (दीक्षित शेट्टी) – चलती मालगाड़ियों से कोयले की चोरी तब होती है जब वे फटे नहीं होते।

वे एक ही लड़की वेनेला (कीर्ति सुरेश) से प्यार करते हैं। तीनों बचपन से दोस्त हैं। परोपकारी नानी, जो नम्र स्वभाव की है और टकरावों से दूर रहने में विश्वास करती है, पीछे हट जाती है और अपने सबसे अच्छे दोस्त को लड़की से अपने प्यार का इज़हार करने देती है।

कई वर्षों के बाद, गाँव और बार के नियंत्रण के लिए युद्ध में दो सौतेले भाइयों, राजन्ना (साइकुमार) और शिवन्ना (समुथिरकरानी) के बीच अनुचित सत्ता की राजनीति से प्रेम त्रिकोण बढ़ गया है। बाद वाले का एक बेटा, नंबी (शाइन टॉम जैकब) है, जिसकी आक्रामकता फिल्म के आधे रास्ते में एक त्रासदी को ट्रिगर करती है।

खून को गाढ़ा करने वाली हिंसा ने धरनी के जीवन को अस्त-व्यस्त कर दिया है। जब तक वह प्रतिशोध की योजना बनाने का साहस नहीं जुटा लेता, तब तक वह डराने वाला है। डरपोक, उत्तरदायित्व से जी चुराने वाला व्यक्ति अपने भाग्य से इस्तीफा देने और स्टैंड लेने के बीच चयन करने के लिए मजबूर है।

पहली छमाही, जो आगे चल रही है उसके लिए एक संदर्भ बनाने पर खर्च की गई, गति लेने के लिए अपना समय लेती है। इसके कुछ हिस्से थोड़े मुड़े हुए हैं और यहां तक ​​कि कुछ हद तक स्वच्छंद भी महसूस होते हैं। लेकिन इंटरवल से ठीक पहले का मोड़ जानबूझकर और स्थिर गति को एक तर्क देता है।

धरणी, जिसके नाम का अर्थ है पृथ्वी, सोरी (अर्थ सूर्य) और वेनेला (चंद्रमा की ओर इशारा करते हुए) का सामना करने वाली परेशानियाँ एक व्यक्ति के कारण होती हैं। खलनायक के मंसूबों पर पानी फेर दिया जाता है और वह जो धमकियां देता है, वह उस शक्ति से उत्पन्न होता है जो वह अपने राजनीतिक और जातिगत दबदबे के कारण करता है।

एक चाहता है दशहरा जाति विभाजन के लिफाफे को थोड़ा और आगे बढ़ाया था और इसके व्यापक सामाजिक निहितार्थों के संदर्भ में कुछ और स्पष्टता के साथ तीन मुख्य पात्रों के बीच संबंधों पर भी जोर दिया था। क्या यह संभव है कि धरनी द्वारा वेनेला के प्रति अपने प्रेम के दमन का जाति पदानुक्रम में उसकी स्थिति से कुछ लेना-देना हो? फिल्म उस सवाल को नहीं उठाती है, इसका जवाब देने के लिए एक या दो मिनट देना तो दूर की बात है।

एक और बिंदु जिस पर दशहरा एक स्पर्श फिसल जाता है जिस तरह से मुख्य महिला पात्र एजेंसी से वंचित हो जाती है जब वह अपना भविष्य तय करने की बात करती है? दशहरा जब महिला यह स्पष्टीकरण मांगती है कि उसकी ओर से जीवन-परिवर्तनकारी निर्णय लेने से पहले उसकी सहमति क्यों नहीं मांगी गई, तो वह तरह-तरह के संशोधन करता है। आदमी बताता है कि उसने जो किया वह क्यों किया। जबकि उसकी कार्रवाई का बचाव पूरी तरह से आश्वस्त नहीं है, उसकी माफी है।

प्लॉटिंग और पेसिंग के मामले में, दशहरा सही नहीं है, लेकिन सत्यन सूर्यन की लेंसिंग और लाइटिंग और संतोष नारायणन का रसीला और अभूतपूर्व रूप से प्रभावी संगीत स्कोर दोनों उच्चतम क्रम के हैं। उत्तरार्द्ध फिल्म को मिट्टी और इलेक्ट्रॉनिक के मिश्रण के साथ एक प्रेरक लय देता है।

सूर्यन का कैमरावर्क एक पैलेट बनाता है जो स्याही और शुभ रंग के बीच वैकल्पिक होता है और प्रकाश के गैर-विद्युत स्रोतों की मौन चमक से कुशलता से प्रकाशित होता है।

डी-ग्लैम्ड नानी बनाती हैं दशहरा एक हाई वोल्टेज मामला। पटकथा और उसकी खुद की कुशाग्रता ने उसे चरित्र चाप में खुद को सहज करने की अनुमति दी और पंद्रह के बाद आदमी के विकास को एक निर्दयी, कपटपूर्ण युवा से कार्रवाई के आदमी पर कब्जा कर लिया। दशहरा उत्सव उसके साथ आए और चले गए, जिससे उसका जीवन लक्ष्यहीन हो गया।

दशहरा कीर्ति सुरेश को व्यक्त करने के लिए भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला भी देती है। यहां तक ​​कि सबसे नाटकीय क्षणों में भी, वह अपने संकायों और दृश्य पर नियंत्रण रखती है। दीक्षित शेट्टी अधिक सीमित बैंडविड्थ के भीतर काम करते हैं लेकिन एक स्थायी प्रभाव डालते हैं। दूसरी तरफ, शाइन टॉम चाको जिस बुराई की ताकत का प्रतीक है, वह अपेक्षित खतरे को व्यक्त नहीं करती है।

जोशीला चरमोत्कर्ष विज़ुअलाइज़ेशन और निष्पादन दोनों की अवधि में महान शक्ति के साथ निवेशित है। अंतिम अभिनय में और साथ ही फिल्म में पहले इस्तेमाल किए गए हथियार अपनी कहानी खुद कहते हैं। शुरू करने के लिए, खलनायक के गुर्गे तेज दराँती और दरांती चलाते हैं, जो खेती के उपकरण-हथियार हैं।

हिंसक चरमोत्कर्ष में पेड़ काटने वाली कुल्हाड़ियों, फावड़ियों को खोदने और चट्टान तोड़ने वाले हथौड़ों का प्रदर्शन होता है – एक बार कृषि समुदाय के लिए एक नहीं-अचेतन रूपक जिसे जीवन के एक तरीके के रूप में खनन के लिए मजबूर किया गया है।

कुछ लड़खड़ाहट के बावजूद, दशहरा एक जीत है क्योंकि यह आकर्षक और आवश्यक के बीच एक नाजुक संतुलन हासिल करता है और इस प्रक्रिया में, अत्यधिक नाटकीय कल्पना का एक टुकड़ा प्रदान करता है जो अक्सर वास्तविक दुनिया से उभरा हुआ लगता है।